Composer in Residence 2010/11
Kompositionskurs für junge Leute

mit dem Komponisten Cord Meijering

in Kooperation mit dem Theater Kiel


Nach dem erfolgreichen Kurs 2008 gibt der chiffren-Composer Cord Meijering (Direktor der Akademie für Tonkunst Darmstadt) ab Oktober 2010 erneut in einem einjährigen Kurs Unterricht im Komponieren für Kinder und Jugendliche. Diesmal ist es das Ziel, die Musik zu einer Oper zu komponieren, die vom Theater Kiel aufgeführt werden wird.


Cord Meijering:
»Mein Kompositionskurs während des chiffren-Projektes in Kiel wird um die unmittelbare und lebendige Erfahrung dessen kreisen, was die Jugendlichen wahrnehmen, übertragen auf das Hören und auf das Erfinden von Musik. In den Komponierphasen des Projektes werden die jungen Komponisten angeleitet, eine musikalische Vorstellung zu entwickeln, das Gehörte zu notieren und schließlich die Aufführung vorzubereiten. Probenbesuche im Theater und Besuche von Musiktheaterproduktionen in Kiel werden die Möglichkeit geben Erfahrungen mit der Praxis der Instrumente zu sammeln und instrumentengerecht zu komponieren.«


Cord Meijering, geb. 1955, studierte Gitarre und Komposition. Von 1983 bis 1986 war er Mitglied der Meisterklasse von Hans Werner Henze. 1985 erhielt er für sein Werk THE VOICE OF WINTER den Kunstpreis der Stadt Stuttgart. Ein Stipendium der McDowell Inc. New York ermöglichte ihm einen Studienaufenthalt in Peterborough N.H., USA. Seine Werke wurden u.a. beim Festival de Tardor Barcelona, beim Steirischen Herbst in Graz, beim Festival d’Evian (Schweiz) und bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt, im Guggenheim Museum New York, beim CrossSound Festival in Juneau und Sitka (Alaska) aufgeführt. Meijering schrieb Werke für Orchester, Kammermusik, Tanztheater und Filmmusik. 2007 erhielt er einen Kompositionsauftrag für ein Orchesterballet HAMLET von Landestheater Eisenach und Staatstheater Meinigen. 1991 gründete Meijering eine Kompositionsklasse für Kinder und Jugendliche an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt, die er bis jetzt leitet.


Kursverlauf
Komponiert wird in drei einwöchigen Arbeitsphasen
vom 11. bis 16. Oktober 2010 (Herbstferien),
vom 18. bis 23. April 2011 (Osterferien)
vom 10. bis 15. Oktober 2011 (Herbstferien)
sowie in den dazwischen liegenden Monaten an je einem Wochenende(außer in den Sommerferien).

Die drei Arbeitsphasen finden inkl. Übernachtung in einer Tagungsstätte nahe Kiel statt.


Teilnahmebedingungen
- Teilnehmen können Schülerinnen und Schüler von 8 bis 16 Jahren.
- Vorerfahrungen oder Kenntnisse in Komposition sind nicht erforderlich.
- Die Teilnehmer sollten ein Instrument spielen können; besondere Fähigkeiten sind jedoch nicht nötig.
- Für den Kurs wird ein Laptop benötigt.
- Die Anzahl der Teilnehmer ist begrenzt.
- Für die Teilnahme an den drei Arbeitsphasen fällt jeweils zum Zeitpunkt der Arbeitsphasen ein Unkostenbeitrag von 100 Euro für Übernachtung und Verpflegung an.
- Anmeldung bis 1. September 2010


Informationen & Anmeldung
Heide Schönfeld
Tel.: 0431-220 2620
Mail: schoenfeld@chiffren.de



chiffren »Artists in Residence« werden unterstützt durch
Oscar und Vera Ritter-Stiftung
PwC-Stiftung


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Musiklabor 10 - sound copies
Komposition im Musikunterricht - Ein Modell
Fortbildung für Musiklehrerinnen und -lehrer allgemeinbildender Schulen

mit dem Komponisten Burkhard Friedrich (Hamburg)

24. – 26. September 2010
1. – 3. Oktober 2010


Kurs:
Der Komponist Burkhard Friedrich stellt in seinem Workshop ‚sound copies’ an zwei Wochenenden ein Kompositionsmodell für Jugendliche ab 13 Jahren vor, das die KursteilnehmerInnen selbst praktisch erproben. Durch die persönliche Erfahrung und die Diskussion des Verfahrens ergibt sich ein unmittelbarer Bezug zur Umsetzung in der eigenen Lehrtätigkeit.

Die Teilnehmer erhalten einen Einstieg in das Komponieren und Interpretieren mit dem eigenen Instrument oder einem Instrument ihrer Wahl. Als Inspirationsquelle dienen die Klänge und Geräusche der näheren Umgebung oder aus anderen Alltagsbereichen, die aufgenommen, gehört, besprochen, imitiert und über die improvisiert und mit ihnen komponiert wird. Im Verlauf des Kompositionsprozesses wird eine Partitur mit genauem Zeitraster erstellt.

Zudem wird Burkhard Friedrich in Ergänzung zum kollektiven Komponieren mit interessierten TeilnehmerInnen die Kompositionen music for four und 4’33’’ von John Cage einstudieren. Beide Kompositionen beziehen sich immer auf den Raum, in dem sie gespielt werden und zeichnen sich durch improvisatorische und kompositorische Anteile aus.

Am Ende der 2. Arbeitsphase werden die im Kurs entstandenen Kompositionen zusammen mit eigenen Interpretationen der Stücke von John Cage in einem Konzert zur Aufführung gebracht. Das Konzert ist öffentlich und findet statt im Wasserturm Ravensberg in Kiel.


Teilnehmer:
Als intensive musikalische Erfahrung, die neue Ansichten, Einsichten und Unterrichtsideen zur Folge haben wird, ist der Workshop grundsätzlich für alle Lehrkräfte gedacht, die Musik unterrichten, unabhängig von Schulart und Altersstufe.


Komponist:
Burkhard Friedrich, 1962 in Berlin geboren, studierte Komposition, allgemeine Musikerziehung und klassisches Saxophon in Berlin, Lübeck und Stuttgart.
Er ist für seine Kompositionen und Interpretationen als Komponist, Solist und Kammermusiker zeitgenössischer Musik international mehrfach ausgezeichnet worden. Viele Komponisten haben sich von Burkhard Friedrichs außergewöhnlichem Interpretationsstil zu neuen Werken für ihn und für Ensemble inspirieren lassen.

Burkhard Friedrich gründete im Jahre 2000 in Kooperation mit dem Landesmusikrat das Kompositions- und Neue Musik-Vermittlungsprojekt «Reise in die Musik des 21. Jahrhunderts«, das seit 2008 als «Klangradar 3000« mit weiteren Konzepten in vielen Hamburger allgemeinbildenden Schulen Bestandteil des Musikunterrichts ist. Er leitet eine Kompositionsklasse an der Staatlichen Jugendmusikschule und ist Gastdozent zum Thema «Kompositionspädagogik« an verschiedenen Fakultäten.


Tagungsort:
Schloss Noer
Zum Hegenwohld 1
24214 Noer


Termine:
Freitag, 24.9.2010, ab 17.00 - Sonntag, 26.9.2010, bis 16.00
Freitag, 1.10.2010, ab 17.00 - Sonntag, 3.10.2010, bis Ende des Konzertes
Konzert: Sonntag, 3.10.2010, 18.00, Wasserturm Ravensberg Kiel


Teilnahmegebühr:
Die Teilnahme ist kostenfrei.


Anmeldung:
https://www.secure-lernnetz.de/lehrerfortbildung/content/veranstaltung_zeigen0.php?vid=8847


Musiklabor 10 ist eine Kooperation von chiffren und dem Institut für Qualitätsentwicklung an Schulen Schleswig-Holstein (IQSH).


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Ensemble in Residence 2010
Begegnungen mit Neuer Musik für Schülerinnen und Schüler in Schleswig-Holstein

mit dem ensemble Intégrales

2. Juni - 2. Juli 2010

Anmeldefrist: 7. Mai 2010


chiffren bietet Ihnen mit dem Ensemble in Residence die Möglichkeit, in Ihren Klassen und Kursgruppen im Rahmen des Schulalltags zusammen mit einem professionellen Musikensemble die Musik unserer Zeit live kennenzulernen und sie aktiv zu entdecken. Kompositions- und Improvisations-Workshops erproben Möglichkeiten kreativer Gestaltung, aktive Werkeinführungen eröffnen neue Zugänge zur aktuellen Musik.

Die drei verschiedenen Angebote, unter denen Sie frei wählen können, sind jeweils für eine Unterrichtseinheit von einer Doppelstunde (90 Min.) geeignet. Die Teilnahme mit mehreren Klassen nacheinander ist möglich.

Alle Angebote sind kostenlos!


Angebot I – »Werkeinführungen« (außer mittwochs)

Die Mitglieder des ensemble Intégrales geben Einführungen in die Werke des Abschlusskonzertes, zu dem die SchülerInnen natürlich herzlich eingeladen sind. An ausgewählten Tagen (11. – 18.6.) haben teilnehmende Klassen außerdem die Gelegenheit, den Komponisten Ioannis Papadopoulos kennenzulernen, dessen Werk im Abschlusskonzert zu hören sein wird. Ioannis Papadopoulos wird das Ensemble begleiten und den SchülerInnen Auskunft geben über sein Leben als Komponist und sein Werk. An allen anderen Tagen bietet das Ensemble eine aktive Einführung zum Mitmachen in John Cage’s Komposition »Living Room Music« an. Wie der Titel bereits vermuten lässt, werden in dem Stück Alltagsgegenstände zum Klingen gebracht, die in verschiedenen Rhythmusschichten bespielt werden. Die weiteren Werke des Abschlusskonzertes werden mittels Live-Klangbeispielen, Aufnahmen und Partituren vorgestellt.


Angebot II – »Komponieren im Klassenzimmer«

Wer schon immer einmal komponieren wollte, hat hier gute Chancen, sich auszuprobieren. Einzelne Ensemblemitglieder werden mit der jeweiligen Schülergruppe kleine Kompositions- Sessions durchführen. Mit der Stimme, mit Geräuscherzeugern aller Art, mit vorhandenen Instrumenten werden kurze Kompositionsübungen gestaltet, bei denen jeder Schüler, jede Schülerin Gelegenheit hat, sich kreativ einzubringen und auszudrücken. Den SchülerInnen wird vermittelt, wie Form und Zeitachse als Grundgerüst für eine Komposition erstellt werden.

Ein Beispiel:
Eine Schülergruppe wählt Klangerzeuger aus und wird anschließend in vier Untergruppen geteilt, denen jeweils eine Schülerin oder ein Schüler als Dirigent vorsteht. Jede Gruppe wählt sich eine Ecke des Raumes und positioniert sich so, dass der Dirigent Blickkontakt mit den Akteuren seiner Gruppe und mit einem Hauptdirigenten in der Mitte des Raumes halten kann.

Die Aufgabe:
Der Hauptdirigent dirigiert ein 2-minütiges Stück, wobei die Subdirigenten Einsätze und Stopps erhalten und ihre MusikerInnen dirigieren. Das Ergebnis wird aufgenommen, gehört und besprochen. Eine weitere Version als Variation oder eine neue Version wird einstudiert – eine Komposition entsteht.



Angebot III – »Improvisations-Workshops«

Als der amerikanische Komponist Earle Brown sein grafisch notiertes Werk »December 1952« herausbrachte, war der Skandal vorbestimmt. Einige wenige senkrechte oder waagerechte Striche mit vielen weißen Flächen dazwischen als Vorlage für eine Kammermusik? Was damals noch undenkbar war, ist heute längst Teil der Musikgeschichte und gehört zum Repertoire der internationalen Improvisationsszene.

Die SchülerInnen erhalten einen Zugang zu grafischen Partituren und zum Improvisieren über das Aufeinander-Hören, das aufmerksame Aufeinander-Reagieren und das musikalische Miteinander- Kommunizieren. Im Zentrum steht das Erlernen und Erleben des kollektiven Musizierens mittels musikalischer Parameter, die jeder für sich individuell interpretiert.

Für Fragen und Information stehen wir Ihnen gerne im chiffren-Büro unter 0431-220 2620 oder unter info@chiffren.de zur Verfügung.


Abschlusskonzert am Freitag, den 2. Juli, 20 Uhr:

Georges Aperghis »le corps à corps« (1982)
Für Schlagzeug solo

Iannis Xenakis »Dikhtas« (1979)
Für Violine, Klavier

Arturo Fuentes »Passatempo« (2009)
Für Violine, Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug

Iannis Papadopoulos N.N. (2010)
Für Flöte, Klarinette, Klavier, Schlagzeug

John Cage »Living room music«
Für 4 performer

Schülerkomposition N.N.

Einstudierung: Burkhard Friedrich



ensemble Intégrales

Barbara Lüneburg — Violine
Guiomar Espineira — Flöte
Michael Wagener — Klarinette
Jonathan Shapiro — Schlagzeug
Ninon Gloger — Klavier


Das 1993 gegründete ensemble Intégrales hat sich in der zeitgenössischen Musikszene durch ungewöhnliche und klug konzipierte Programme hervorgetan:

»Mit Hingabe und Leidenschaft...Die Vitalität von beidem, dem Spiel und der Musik, verspricht Gutes für die Zukunft der neuen Musik« schrieb beispielsweise die Irish Times anlässlich eines Konzertes in Belfast.

Neben interdisziplinären Ansätzen und der Fokussierung auf jüngere Komponisten repräsentiert die Auseinandersetzung mit außereuropäischen Kulturen einen weiteren Schwerpunkt. Seit seiner Gründung hat sich das Ensemble international einen exzellenten Ruf für seine Aufführungen neuer Kammermusik aufgebaut. Von der enormen Bandbreite des Repertoires zeugen etliche CD-, Radio- und Fernsehproduktionen.

Die aufregenden und von großer Spielfreude geprägten Programme des ensemble Intégrales samt ihren Wechselwirkungen mit anderen Kunstformen stoßen auf große Resonanz und erreichen auch ein Publikum, das den arrivierten Präsentationsformen sogenannter ernster Musik ansonsten eher skeptisch gegenübersteht.

ensemble Intégrales veranstaltet in Kooperation mit der Staatsoper Hamburg die Konzertreihe »The Link to today’s music« in der opera stabile der Staatsoper Hamburg und ist Kooperationspartner des Hamburger Projektes »Klangradar 3000 - Komponieren und Neue Musik in allgemeinbildenden
Schulen«.

www.ensemble-integrales.com